Everydays: the First 5000 Days är inte bara ett konstverk – det är en symbol för vår digitala era och dess enorma potential att omdefiniera konst, ekonomi och ägande. Skapad av den amerikanska digitala konstnären Mike Winkelmann, känd som Beeple, består verket av 5000 dagliga bilder som sträcker sig över 13 år. När det såldes som en NFT (non-fungible token) för 69,3 miljoner dollar 2021, blev det ett fenomen som fångade både konstvärldens och allmänhetens uppmärksamhet.
Mike Winkelmanns kreativa resa
Mike Winkelmanns arbete med Everydays började den 1 maj 2007. Inspirerad av den brittiske konstnären Tom Judd, satte han upp målet att skapa en ny digital bild varje dag. Projektet skulle inte bara utveckla hans tekniska skicklighet utan också utmana honom att konstant utforska nya idéer och koncept.
Från handritat till digitalt mästerverk
De tidigaste bilderna i Everydays är ofta handritade, vilket visar konstnärens initiala experimenterande. Under årens gång började Beeple använda avancerad datorgrafik, och de senare verken visar en imponerande teknisk precision. Bilderna är en kalejdoskopisk blandning av surrealistiska scener och popkulturella referenser, där allt från Jeff Bezos som en jättevarelse till Donald Trump framställs i satiriska och absurda sammanhang.
Ett arkiv av vår samtid
Varje bild fungerar som ett tidsdokument över Beeples uppfattning av världen vid en specifik tidpunkt. Bilderna arrangeras kronologiskt i collaget och ger betraktaren en unik möjlighet att följa både konstnärens och vår samtidshistoria.
Den historiska försäljningen
När Christie’s auktionerade ut Everydays: the First 5000 Days i mars 2021 skapades historia. Köparen, Vignesh Sundaresan – en Singapore-baserad kryptoinvesterare känd som MetaKovan – betalade det astronomiska priset på 69,3 miljoner dollar i kryptovalutan Ether (42,329 Ether). Detta gjorde Everydays till det dyraste digitala konstverket någonsin och en vattendelare för NFT-teknologins inträde på den globala konstmarknaden.
Vad köpte MetaKovan egentligen?
- Rätten att visa: Sundaresan äger rättigheterna att visa konstverket i digitala museum, särskilt inom metaversum, där det är tillgängligt för allmänheten via webbläsare.
- Inte copyright: Beeple behåller dock upphovsrätten till verket, vilket innebär att köparen inte kan exploatera det kommersiellt på traditionellt sätt.
Ett större syfte bakom köpet
MetaKovans investering i Everydays var inte bara en passion för konst. Köpet syftade också till att höja värdet på ”B20-tokens”, ett spekulativt tillgångsprojekt kopplat till Beeples arbete och där MetaKovan själv hade stora intressen. Den enorma mediebevakningen kring auktionen ledde till att token-värdet tillfälligt sköt i höjden, för att sedan kollapsa. Detta har lett till kritik från vissa som ser affären som ett marknadsföringsknep snarare än ett genuint konstköp.
Kritiken mot Everydays
Trots dess historiska betydelse har Everydays inte undgått kritik. ArtNet-kritikern Ben Davis har pekat ut att vissa av de 5000 bilderna innehåller problematiska stereotyper som kan tolkas som rasistiska, misogyna eller homofobiska. Dessa aspekter belyser de etiska frågorna kring digital konst som blir virala och når en global publik.
Andra kritiker, som Will Gompertz, ser däremot Beeple som en mästare inom den digitala komiskonststilen, och jämför hans arbete med legendariska konstnärer som Hieronymus Bosch. Gompertz menar att Everydays antingen kommer att ses som början på en ny era inom konsthistorien eller som en symbol för en kortlivad NFT-bubbla.
NFT och konstens framtid
NFT-teknologin, som möjliggör försäljning av digital konst genom att använda blockchain-teknik för att bevisa äkthet och ägarskap, har förändrat sättet vi ser på konst. Medan traditionella konstverk begränsas av fysisk äganderätt, erbjuder NFT:s möjligheten att köpa, sälja och visa konst digitalt. Everydays är det mest kända exemplet på denna teknologis potential.
Varför Everydays är en milstolpe
- Innovativ användning av NFT: Först att säljas för en sådan astronomisk summa på en välrenommerad auktionshus.
- Historisk dokumentation: Ett unikt arkiv av både konstnärens utveckling och vår digitala tidsålder.
- Global åtkomst: Möjligheten att visa konstverket i digitala museum gör det tillgängligt för alla, vilket utmanar idéer om exklusivitet inom konsten.
Varför Everydays är unikt
- Det består av 5000 bilder skapade under 13 år, vilket gör det till ett långsiktigt konstnärligt projekt.
- Det är det dyraste NFT-konstverket som någonsin sålts.
- Det dokumenterar både konstnärens utveckling och popkulturella fenomen.
- Det har väckt en global diskussion om vad konst är och kan vara i den digitala eran.
- Det utmanar traditionella idéer om ägande, copyright och konstnärlig värdering.
Beeple och Everydays betydelse för framtiden
Everydays markerar inte bara en milstolpe inom konsthistorien utan också ett skifte i hur vi uppfattar konstnärligt arbete i en digital värld. Beeples verk är en del av en större rörelse där teknologi och konst samverkar, och där NFT-tekniken suddar ut gränserna mellan traditionellt ägande och global åtkomst.
Även om kritiken kvarstår och NFT-marknaden fortfarande är ung, har Everydays redan cementerat sin plats som en av de mest inflytelserika konstverken från vår tid. Framtiden kommer att visa om det var en flyktig trend eller början på något större – men dess betydelse är redan odiskutabel.
