Arvida Byström och den färgstarka konsten som bryter normer

Arvida Byström och den färgstarka konsten som bryter normer

  • oktober 25, 2025

Arvida Byström är en konstnär som inte följer några givna mallar. Med ett uttryck som blandar fotografi, kropp, internetkultur och feminism har hon blivit ett välkänt namn i konstvärlden.

Vem är Arvida Byström och varför väcker hon uppmärksamhet?

Arvida Byström är född 1991 i Stockholm och slog igenom i början av 2010-talet genom att publicera sina fotografier på Tumblr. Hennes verk utmanade redan då traditionella skönhetsideal genom att lyfta fram kroppshår, akne, mens och andra teman som sällan fick synas i media. Det visuella språket är ofta pastellfärgat, lekfullt och samtidigt rått.

Hon har sedan dess gjort utställningar världen över, samarbetat med stora modehus och synts i olika kampanjer, men alltid behållit sin självständighet. Genom att använda sin kropp och sitt liv som utgångspunkt lyckas hon göra det personliga politiskt – och konsten till något djupt relaterbart.

Arvida Byströms konstnärliga uttryck och teman

Arvida jobbar mest med fotografi och video, men också installationer och performance. Hon använder ofta sig själv som motiv i sina bilder, vilket gör uttrycket självbiografiskt och samtidigt universellt. Färgskalan är ofta sockersöt, men budskapet skaver.

Tematiskt rör sig hennes konst kring:

  • Kropp och självbild
  • Femininitet och identitet
  • Internetkultur och digital närvaro
  • Gränsen mellan det offentliga och det privata

Den kontrasten – mellan det gulliga och det provocerande – är en del av hennes signum. Hon är inte ute efter att behaga, utan att skapa ett samtal.

Arvida Byströms konstnärliga uttryck och teman

Så har Arvida Byström förändrat synen på kroppen

En av Arvidas starkaste bidrag till konstvärlden är hur hon skildrar kroppen. I en tid där filtrerade ideal styr sociala medier går hon åt andra hållet. Hon visar finnar, fettvalkar, ärr och hår – och gör det till något vackert. Det handlar inte om att chockera, utan om att visa verkligheten som den är.

Hon var bland de första som började använda sin kropp i konsten på det sättet i en digital kontext. Idag har många följt efter, men Arvida Byström gjorde det innan det blev trendigt. Genom att normalisera det vi annars gömmer lyckas hon skapa en frigörande känsla för många betraktare.

Arvida Byström i samarbete med andra konstnärer och varumärken

Arvida har samarbetat med flera andra konstnärer, bland annat fotografen Molly Soda. Tillsammans skapade de det digitala projektet ”Pics or It Didn’t Happen”, där de samlade bilder som tagits bort från Instagram på grund av att de bröt mot plattformens regler. Projektet blev både en bok och en kritik mot sociala mediers moralpanik.

Hon har även arbetat med stora modehus som Adidas och Gucci. I dessa sammanhang har hon alltid tagit med sig sina värderingar, och ofta skapat kampanjer där normkritik är i fokus. Ett exempel är en reklam för Adidas där hon visade upp sina orakade ben – vilket väckte både hyllningar och hat.

Tre exempel på samarbeten som väckt uppmärksamhet

  • Adidas Originals: Kampanjen där hon visade sin kroppsbehåring fick stor spridning och blev en symbol för kroppslig frihet.
  • Pics or It Didn’t Happen: Ett bokprojekt tillsammans med Molly Soda, som ifrågasatte censuren av kvinnokroppen på nätet.
  • Gucci Beauty: Där Arvida blandade lyxmode med sin distinkta, färgstarka estetik.

Den digitala närvaron som en del av konsten

En viktig aspekt av Arvidas arbete är hennes förhållande till internet. Hon tillhör den generation konstnärer som inte separerar nätet från verkligheten – det digitala är verklighet. Instagram, Tumblr och TikTok är inte bara marknadsföringskanaler, utan också plattformar för själva konstnärliga uttrycket.

Det är där hon byggt sin publik, och det är där hon testar idéer. Den digitala närvaron är inte ett tillägg till hennes konst – det är en del av konstverket. Hon suddar ut gränsen mellan konst och vardag, och mellan konstnär och följare.

Den digitala närvaron som en del av konsten

Hur Arvida Byström påverkat samtida konst

Det går inte att prata om samtida feministisk konst utan att nämna Arvida Byström. Hon har inspirerat en hel generation konstnärer att våga vara personliga, politiska och obekväma. Det är inte längre tabu att visa verkligheten i all sin oslipade form – snarare är det en styrka.

Hon har också påverkat hur konst distribueras. Istället för att enbart ställa ut på gallerier, har hon visat att det går att skapa konst och få genomslag via sociala medier. Det är en demokratisk förändring, som gör konsten mer tillgänglig och inkluderande.

Tips för att utforska Arvida Byströms konstvärld

Om du vill fördjupa dig i Arvidas konst finns det flera sätt att göra det. Du kan besöka hennes hemsida eller följa henne på Instagram för att ta del av nya verk, tankar och samarbeten. Du kan också söka upp tidigare utställningar och projekt för att förstå hennes resa som konstnär.

Här är några sätt att ta del av hennes arbete:

  • Följ henne på Instagram för dagliga uppdateringar och visuella experiment.
  • Läs boken Pics or It Didn’t Happen om du vill förstå hennes digitala aktivism.
  • Utforska hennes hemsida där hon samlar projekt, bilder och tankar.

Genom att engagera dig i hennes konst får du inte bara nya perspektiv – du får också uppleva hur starkt visuell kultur kan påverka både känslor och samhällsdebatt. Det är en viktig påminnelse om kraften i samtida konst, och särskilt i konsten skapad av Arvida Byström.